Francisco Navarrete

 

Técnica: Instalación Fotográfica

Detalle: Ensamblaje Serie Cajas de Luz / Fotografía en B / N

 ( 28 aprox. de diferentes tamaños)

Especificaciones : Obra Disponible para Después de Agosto

Autor: Francisco Navarrete Sitja 

Fundamentación Descripción .

“Fabulario” consiste en un Montaje de compuesto por una serié de Cajas de Luces, todas de diferentes tamaño. En cada uno de estos soportes fotográficos” se encuentran una serie de escenas en blanco y negro vinculadas a la visualidad pictórica del tenebrismo, como una relectura de este género y sus tópicos, a través de diversas operaciones fotográficas, como el montaje escénico y el fotomontaje, que permiten conciliar diferentes maneras de construir una realidad, velando y develando  la autenticidad de los  artilugios  del montaje y, dejando en evidencia todo su andamiaje, para darnos a conocer  su construcción y destrucción en un mismo momento.

 Contrastes acusados y grandes fundidos sobre fondos negros son parte de estas metáforas  sobre lo siniestro, sobre aquello que brota desde el misterio que se oculta bajo un vínculo profundo, aquello que nace desde lo familiar, del hogar, los lazos y el afecto, de  lo más íntimo y doméstico, pero que se torna ajeno y perverso.

Atmósferas creadas gracias a la aparición matérica y concreta de la luz, dan origen  a la teatralidad y la intriga, generando un  imaginario enfermizo y sospechoso, aunque al mismo tiempo, evidente  e ilusorio, cuestionando la ritualidad de los lazos a través de un imaginario lleno de desconfianza  .

Lo secreto y lo intimo se hacen presente en este Montaje, con la intención de invitar al espectador a establecer un nexo narrativo entre  cada una de las fotografías,  develando el contexto y el vinculo que tienen estas  imágenes entre si.

“ Fabulario ” nace desde la privacidad , desde la oscura  transformación que ocurre en los elementos  que forman parte del cotidiano,  apelando a la sensibilidad de las cercanías y sus dobles lecturas  con el fin de evidenciar el relato de lo siniestro en cuanto a los propios afectos.

" Numen " / Colectivo 6 / Salón de estudiantes 2009- 2010 " Espacio Contenido. Museo de Arte Contemporáneo , Quinta Normal.

Proyecto de Obra / Montaje / Maquetas

Actualmente, el arte  expone como nunca antes  la conciencia que posee respecto de sus propios recursos, apelando progresivamente a una reflexión constante entorno a las problemáticas  del lenguaje . Esto a significado abordar el problema de la extensión de sus territorios, cuestionando las relaciones de subordinación entre significante y significado, desplazando los límites genéricos hacia las fronteras con otros lenguajes y formas de producción artística( Rojas, 2006).

¿Por qué una imagen fotográfica no podría apropiarse de elementos que suelen ser atribuidos a la Pintura? o ¿por qué un gesto no podría formar parte del proceso de configuración de la imagen producida ‘mecánicamente’? A partir de este tipo de interrogantes , busco establecer  relaciones entre opuestos  que me permitan  dialogar  con la visualidad y sus posibilidades, como  por ejemplo : lo pictórico y lo gráfico , lo gestual y lo mecánico ,lo digital y lo manual ,lo concreto y lo virtual, el fragmento y la totalidad . 

 Una de las causas que favorece el lenguaje como problemática del arte, es la gran cantidad  información disponible en distintos medios  sobre el quehacer artístico y sus motivos. Podríamos decir que, inconcientemente, somos bombardeados por  imágenes e información que  digerimos constantemente. Esta total disponibilidad de recursos e información, no hace más que sugerirnos la imposibilidad de la novedad, obligándonos a replantearnos cómo re-producir una  institucionalidad  basada en la mutabilidad, permeabilidad y la copia.

 De acuerdo a lo anterior, el problema de la tradición y la total disponibilidad en la que la historia del arte se presenta al arte contemporáneo, dan pie a una reflexión en la cual los desplazamientos, operaciones visuales y procedimientos técnicos  son ligados a las posibilidades de representar, simular y reconstruir elementos icnográficos que son referentes ineludibles dentro de la historia de la pintura,  imágenes que nacen de la nostalgia de  signos que no nos pertenecen y que están  dispuestas a revalidarse  cíclica y sistemáticamente desde sus propias posibilidades lingüística y conceptúales.

 

Reseña Artística

El trabajo de Francisco Navarrete, se sustenta en una tensión fundamental: la tensión producida entre los límites convencionales de la pintura y el dibujo, y los límites formales de la fotografía. Su trabajo se inscribe como un desplazamiento permanente desde los elementos que constituyen la tradición de la pintura (la tela como soporte, el cuerpo como modelo, el autorretrato como género, y la mancha como unidad fundamental), hacia los elementos que tradicionalmente vinculamos a la imagen fotográfica (lo automático, lo mecánico, lo reproducible). De modo que, podemos encontrarnos con imágenes producidas fotográficamente sobre un soporte de aluminio, que a pesar de provenir de negativos que podrían generar múltiples copias, no son susceptibles de ser reproducidas, pues han sido ejecutadas a partir de un gesto, a partir de un brochazo de emulsión fotosensible que difícilmente podría volver a repetirse. Así mismo, podemos encontrarnos con imágenes que aparentan haber sido producidas digitalmente, no obstante, corresponden a imágenes que han sido intervenidas de forma manual, simulando una apariencia mecánica o digital. 
Las operaciones visuales que Francisco Navarrete realiza, constituyen en definitiva, una reflexión respecto de los límites convencionales que le han sido atribuidos a la representación pictórica –ya sea en cuanto a soportes, motivos o procedimientos-, por medio de desplazamientos que van desde lo fotográfico a lo pictórico, y por lo tanto, desde lo mecánico –o digital-, a lo manual.

Marta Hernández Parraguez.
Artista Visual.
Magíster © en Teoría e Historia del Arte.