Curriculum Breve Francisco Navarrete:
Francisco Navarrete, (1986) es Licenciado en Artes de la Universidad de Chile (2009) y ha ingresado Becado al programa de Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile ( Fondos Cultura 2011). Ha expuesto colectivamente entre otras exposiciones en: Volumetrías Espaciales, Sala Juan Egenau (2006); Arte en Vivo, Museo de Bellas Artes, (2007), Concurso: Obras sobre Papel UC y Canson, Centro de Extensión PUC, (2008); Irrepetible, Galería Balmaceda Arte Joven Valparaíso, (2009), Espacio Contenido, Salón de alumnos, MAC Quinta Normal, 2010. El año 2008/ 2009, participó en el III Concurso de Arte Joven MAVI. Obtuvo el FONDAE y FONDART para Realización y Edición Fotográfica Digital en los años 2008 / 2009 y el Premio Fondo Azul 2009 Y 2010 Otorgado por la Universidad de Chile, por el proyecto “Acción Sudaca” donde se desempeña como director del mismo. El 2010 ha expuesto en “Historia después de todo”, Galería BECH, “Por la razón o por la fuerza” ,Exposición colectiva MMAMM Mendoza, concurso “Artistas del Siglo XXI”, Pontificia Universidad Católica de Chile, exposición “Ver para creer” en Balmaceda Arte Joven, exposición “Nuevos Imaginarios” en Sala Isidora Zegers. Exposición “Sudaca Paradise”. El presente año tiene agendadas las siguientes exposiciones colectivas “Antología de fotografía joven Chilena” Museo de Arte Contemporáneo, exposición “ 2 Concurso de Arte Joven” Museo de Arte Contemporáneo y Balmaceda Arte joven, exposición “El insoportable simulacro” , en Balmaceda Arte Joven Puerto Montt y exposición en conjunto con Caja Negra Artes Visuales “ Polonio 210” , Galería ARTEK Abril 2011, y exposición “ Tercer Paisaje”, en Galería Balmaceda Arte Joven Stgo / Sep.
El trabajo de Francisco Navarrete, se sustenta en una tensión fundamental: la tensión producida entre los límites convencionales de la pintura y el dibujo, y los límites formales de la fotografía. Su trabajo se inscribe como un desplazamiento permanente desde los elementos que constituyen la tradición de la pintura (la tela como soporte, el cuerpo como modelo, el autorretrato como género, y la mancha como unidad fundamental), hacia los elementos que tradicionalmente vinculamos a la imagen fotográfica (lo automático, lo mecánico, lo reproducible). De modo que, podemos encontrarnos con imágenes producidas fotográficamente sobre un soporte de aluminio, que a pesar de provenir de negativos que podrían generar múltiples copias, no son susceptibles de ser reproducidas, pues han sido ejecutadas a partir de un gesto, a partir de un brochazo de emulsión fotosensible que difícilmente podría volver a repetirse. Así mismo, podemos encontrarnos con imágenes que aparentan haber sido producidas digitalmente, no obstante, corresponden a imágenes que han sido intervenidas de forma manual, simulando una apariencia mecánica o digital. Las operaciones visuales que Francisco Navarrete realiza, constituyen en definitiva, una reflexión respecto de los límites convencionales que le han sido atribuidos a la representación pictórica ya sea en cuanto a soportes, motivos o procedimientos-, por medio de desplazamientos que van desde lo fotográfico a lo pictórico, y por lo tanto, desde lo mecánico o digital-, a lo manual. Marta Hernández Parraguez. Artista Visual. Magíster © en Teoría e Historia del Arte.
Francisco Navarrete's work is supported by a fundamental tension; the strain produced between the predictable boundaries of painting and drawing, and the formal margins of photography. His work defines itself, as a permanent swing from the elements of the tradition of painting; the canvas as a support, the body as a model, the self-portrait as a genre, and the slick as a fundamental unit; to elements traditionally associated with the photographic image (the automatic, mechanical, and reproducible). Therefore, we can find photographic images produced on an aluminum plate. Which despite sharing a negative that could generate numerous copies, these images cannot be reproduced. Because they have been executed after a gesture from a photosensitive emulsion brush stroke that could hardly be repeated. As well, we can find imagery that seem to have been created digitally; however, this speaks about images that have been interfered by hand, simulating an unconsciously or digital manifestation. The visual processes that Navarrete performs, are eventually a reflection on the conservative boundaries that have been attributed to the pictorial representation, whether in terms of supports, grounds or procedure, through travels ranging from the photographic to pictorial, and therefore, from the mechanical, or digital, to manual.
Marta Hernández Parraguez. Visual Artist. Master in Theory and History of Art.
